El ABC: empezando un nuevo dibujo

Cuando luego de un largo y arduo recorrido acompañando un mismo dibujo (dibujo al que hemos llevado a un alto grado de refinamiento) lo damos por terminado y queremos empezar uno nuevo, suele brotar en nosotros un sentimiento de desamparo.

Estamos positivamente seguros que ya no sabemos como era esto del dibujo. Menos aún sabemos como era esto de EMPEZAR. Sentimos un convencimiento algo irónico que nos susurra al oído la imposibilidad de lograr un dibujo acabado. Y, por supuesto, que lo que nos salió anteriormente fue... bueno, producto de un afortunado accidente.

Me gustaría comentar que esto sucede MUCHAS veces. Y va a seguir sucediendo. Sólo tenemos que estar prevenidos, alertas, y saber que es una sensación natural, que tiene que ver con el tipo de visión que vamos desarrollando a medida que un trabajo progresa. Es como si nuestra vista se fuera acercando cada vez más, pasando de la estructura y lo general (por un lado) al detalle y al refinamiento (por otro), y después quisiéramos usar esa visión del detalle para empezar de cero. Cosa que, como puede inferirse, es poco aconsejable.

Por ello, porque esto sucede y seguirá sucediendo, está bueno tener un plan de contención que nos recuerdo cómo era esto de empezar de nuevo. Y por ello, aquí les dejo una breve guía, un recordatorio de los pasos típicos a la hora de enfrentar un dibujo. Porque, como decía Miguel Angel (ok, quizá se lo estoy haciendo decir ahora) "el dibujo es siempre el mismo".

No está de más señalar que ésta es sólo una sugerencia, un posible recorrido. Hay otras formas, órdenes intercambiables u omitibles sin que nadie sufra por ello.

A. Emplazamiento

Suponiendo que ya sabemos qué queremos dibujar y dónde queremos hacerlo, el primer paso en el dibujo es tener una idea del espacio que ocuparemos. Y cuando digo espacio que ocuparemos, quiero decir tanto al espacio ocupado positivamente por aquello que voy a dibujar como el espacio que dejamos libre. Como puede verse, estamos en una primera instancia compositiva. El emplazamiento es cualquier cosa, un dibujo ligero delimitando el espacio y que sólo tiene en cuenta tres cosas tres: DONDE VA LA COSA, Qué espacio dejo libre, y la relación fundamental que la cosa tiene (ALTO/ANCHO).

El tipo de línea que necesitamos en esta primera instancia (y hasta el punto E por lo menos) es una línea de búsqueda, una línea que aún no afirma nada, que se toma tiempo para pensar (pensar con el lápiz), para proponer y desdecirse. Es una línea suave, difusa, producida gracias a tomar el lapiz bien desde atrás y hacerlo recorrer el papel con suavidad.

B. Ejes y puntos extremos

El siguiente punto es encontrar los ejes y sus respectivas inclinaciones. El eje es la línea interna que organiza los cuerpos. A veces, es imaginario. A veces, tiene anclaje en algo real (como la columna). Los puntos extremos en cierta forma están implicados en la relación fundamental alto/ancho, pero aquí podemos refinarlos un poco.

C. Direcciones y Estructura

En esta instancia vienen en nuestra ayuda dos metodologías aparentemente distintas. Una parece ir de afuera hacia adentro, la otra de adentro hacia afuera. Algunos nos sentimos mas comodos con una o con otra, pero la verdad es que se complementan. Las direcciones son las grandes diagonales (simplificadoras) que recortan la figura mayormente "desde afuera". Usamos líneas rectas para simplificar y no caer bajo la trampa de las curvas. Lo que buscamos en esta instancia son las grandes líneas, no los detalles, los pequeños cambios, etc. Estamos yendo de lo general a lo particular. El método de las direcciones es una herencia de la escuela perceptual, y lo hemos visto, casi con seguridad, cuando trabajamos con la zapatilla.

La busqueda de la estructura implica, entre otras cosas, la combinación de formas geométricas simples para dar cuenta de geometrías complejas, y nos ayuda a entender la forma "desde adentro". El metodo estructural es una herencia de la escuela constructiva, y lo hemos visto cuando trabajamos la estructura del rostro, del cuerpo, etc.

D. La medición

Antes de continuar, es hora de tomar un respiro, distanciarse un poco, y ver qué es lo que estuvimos haciendo. Es necesario checkearse. ¿Cómo nos checkeamos? Midiendo. Elegimos un patrón de medida, y manos a la obra. Checkeamos, corregimos y ajustamos. Algunas personas prefieren medir de entrada, pero realmente creo que le quita soltura al dibujo. Lo hace rígido. Y ademas, el estimar a ojo primero, hacer, medir y corregir después, hace que nuestra habilidad para estimar distancias y proporciones vaya mejorando de a poco.

E. Refinando direcciones y uso de puntos alineados

Hemos medido y ajustado. Ahora, es momento de empezar a refinar las direcciones, buscando las subdirecciones, los pequeños cambios, y nos valemos tambien de puntos alineados horizontal y verticalmente para verificar el emplazamiento de detalles, de elementos (en un rostro, por ejemplo, vemos la alineacion de comisura con pupilas, etc). El uso de puntos alineados para verificar emplazamientos aplica perfectamente a instancias anteriores (por ejemplo, el momento C).

F. Afirmación y modulación

Es hora de cambiar el modo en que veniamos agarrando el lapiz. Es hora de acercanos y comenzar a afirmar, usando la línea, modulándola, con los criterios que creamos más adecuados.
(foco, sombra, superposición, proximidad y lejanía)


Y ya estamos, por lo menos, con lo que respecta al dibujo de línea.
El claroscuro, lo sabemos, es otra historia.