Nos ponemos técnicos: dos aproximaciones al claro-oscuro

Me gustaría desarrollar en este post dos formas posibles de VER la luz y la sombra. Dos formas distintas de dirigir la mirada. Dedicaremos otro post a la técnica puntual para dar cuenta de lo que vemos (es decir, el movimiento/presión del lápiz, tipo de grafismo, etc), pero en este nos quedaremos en esa primera instancia: cómo vemos.

1. Asistemática / perceptual acrítica

Esta es la más usual, y la que suelen desarrollar casi en forma automática los aficionados al dibujo. En ésta, se ve algo, y se empieza a oscurecer de acuerdo a lo que vemos o creemos ver. Con distintos grandos de intensidad, vamos colocando allí mas oscuro, acá un gris medio, acá dejamos blanco. En definitiva, observamos las variaciones de valor, y las registramos en el dibujo. Esta modalidad pasa por alto las ilusiones ópticas (contraste relativo, por ejemplo) y se desentiende de la forma. Si ésta aparece, es producto de haber registrado bien las variaciones del valor, no de haber entendido los cambios de plano, la geografía que ésta presenta.

2. Conceptual / comprensiva
Esta metodología lo que busca, antes que reproducir lo que se ve (su apariencia inmediata), es comprender la forma. Entender de qué va. Es la forma la que manda, no el valor. ¿Qué quiere decir esto? Que si bien usamos variaciones de valor para dar cuenta de la forma, la elección de los valores (esto es, qué gris ponemos) está dada por el entendimiento conceptual de la relación entre la luz y la forma antes que por las variaciones de valor que percibimos. En otras palabras, sabiendo DONDE estamos, sabiendo como se encuentra orientado el plano en relación a la fuente de luz, sabemos qué gris debemos poner.

Vamos mas despacio:

Lo primero es comprender en abstracto el funcionamiento TIPO de la luz y la sombra sobre un objeto tipo (usualmente esfera, pero pueden ser otros). En esta forma conceptual, desplegamos lo que llamaremos "factores de modelado", que vienen a ser una guía, un ayuda memoria que nos indican "cuan gris" debe ser algo de acuerdo a la posición respecto a la luz que nos encontremos.

Cuales son estos factores? Podemos dividir muchos, pero en principio son estos:

De lado de la luz:

- Brillo (blanco del papel)
- Luz máxima
- Medio tono claro
- Medio tono oscuro
- Penumbra o Umbral (podríamos considerarlo del lado de la sombra también, ojo)
- Bordes*

Del lado de la sombra:

- Penumbra
- Línea de corte (Acentos)
- Tono medio de la sombra
- Luz rebotada
- Sombra proyectada

*Del lado de la luz, suele olvidarse (por contraste relativo) que toda forma que gira o retrocede suele tener una disminución de valor en el borde, incluso del lado que recibe la luz. A los efectos prácticos, suele ser una disminución de uno o dos pasos, es decir, si estamos en la luz máxima, el borde inmediato adyacente debería bajar a un medio tono claro.

Es la espacialidad entonces lo que determina la elección del valor.
Sabiendo en DONDE estamos en la figura, sabemos QUÉ VALOR corresponde aplicar. El valor, de este modo, se deduce más que se ve.

Dicho así, puede parecer extraño. Pero les aseguro que la diferencia en resultados es asombrosa. El primero tipo suele ser mucho menos sólido que el segundo. Traten, y verán la diferencia.

En próximo post, trataremos sobre distintos procedimientos de trabajo para dar cuenta de la luz y la sombra que hoy estuvimos tratando de ver de un modo distino.


--------------------

Terminología:

Valor: el valor es el grado de luz u oscuridad de un objeto determinado. La escala de valor está representada por pasos desde la luz máxima (blanco) a la oscuridad máxima (negro) que podamos obtener con un medio determinado. La utilización correcta del valor es clave para brindar la ilusión de volumen.
Figura: La figura es algo asi como el contorno de la forma. El recorte por sus limites exteriores. Por si sola, es dificil que nos de información de volumen, pero una aguda utilizacion de líneas superpuestas y moduladas, puede arrojar algunas pistas.
Forma: La forma es la figura entendida ahora en tres dimensiones.